Reflexión sobre vídeo de Sir Ken Robinson

"El propósito de la educación pública en todo el mundo es producir profesores universitarios".

Esta frase, dicha por el propio Sir Robinson, creo que define todo el documental completo. Bien es cierto que las escuelas "matan" la creatividad. Pues al estar el sistema erróneamente elaborado, niños con muchísimo talento son enviados a sentarse en la última fila de pupitres del aula, mintras los demás le sacan partido a sus "cabezas" con horas y horas de matemáticas. Pues el sistema educativo actual no es sino otra muestra de que la educación está inventada para "producir", entendiendo el término como si la escuela fuese una "fabrica de personas". Pero, ¿dónde quedan el ARTE, la danza, la música? Asignaturas relegadas a un segundo plano, asignaturas donde se utiliza el ingenio, la creatividad. ¿En un segundo plano? ¿Por qué? Cuando la imaginación y la capacidad inventiva del ser humano ha sido capaz de resolver sus problemas desde tiempos inmemoriales, pues, si al primer ser humano que existió en la tierra no se le hubiera ocurrido imaginativamente que una piedra al chocarla con otra salta una chispa de la cual surge una llama de fuego que además de otorgarle calor, le aporta luz en la oscuridad de la noche.
Es precisamente la creatividad, lo que debería de incentivarse en las escuelas.  Pues, como bien apunta Sir Ken Robinson, deberíamos de ver la educación como una "vía", y a los niños como la "esperanza de un futuro" mejor. Pues ellos son el futuro de la Humanidad.

"Aprendiendo a ser felices" - Documental Japonés.

Hay una frase muy famosa que podría definir mi reflexión sobre el trabajo que realiza el Sr. Kanamori:

"No debemos permitir que alguien
se aleje de nuestra presencia  
sin sentirse mejor y más feliz".

Esta frase célebre es de la misionera de origen albanés más conocida, la Madre Teresa de Calcuta.

Realmente el Sr. Kanamori lo consigue.  Consigue hacer realidad dicha frase.
Con su metodología no sólo enseña a los niños a escribir, a expresarse, a componer canciones, a construir barcos... Sino que les enseña algo más importante: les enseña a ser capaces de crear vínculos entre ellos, tan fuertes, que perduren incluso con el paso de los años.
Es decir, les enseña VALORES HUMANOS. Considero que eso, es más importante que cualquier asignatura, ya que si realmente el niño aprende lo que significan: la amistad, la compasión, la solidaridad, la honestidad, la ternura, el cariño, el AMOR... Habrá aprendido a ser "persona".

Reflexion sobre vídeos de la Posmodernidad

El vídeo que más me ha gustado ha sido el de Fátima. No sólo por las exquisitas primeras imágenes del globo que contienen los primeros minutos del vídeo, sino por  el mensaje que transmiten.
Bien es cierto que la Posmodernidad es algo negativo, y precisamente por ello, deberíamos sembrar semillas de optimismo en las personas. De esta manera, podríamos luchar por que el mundo cambiara, por supuesto, a mejor.

Vídeo sobre Posmodernidad

http://www.youtube.com/watch?v=OGl8DgbaWoo

Enlace para ver el vídeo sobre posmodernidad. Trabajo de clase, en grupo.

La Educación Artística en la segunda mitad del siglo XX

Imagen: Esquema de la teoría de Lowenfeld.

La realización del esquema con colores vivos y trazos simples está encaminado a difundirse entre niños (es decir, ya que Lowenfeld realiza sus estudios sobre el desarrollo creativo de los niños pequeños), la intención y finalidad es crear un esquema sencillo, simple y "divertido", que parte de un estudio sobre niños, y para niños.

En él están recogidos los datos de los estudios de Lowenfeld sobre la evolución que sufre el niño desde los dos añitos hasta los 14, de manera simplificada.

Las palabras escritas fuera del recuadro rojo ("Libertad", "Disfrute", etc), son añadidos que enlazan con la entrada anterior de este blog, una reflexión realizada sobre el texto de Ricardo Marín y la teoría de Lowenfeld.

Diferentes Enfoques en la Educación Artística :Reflexión

Viktor Lowenfeld.



De todos los enfoques que se han dado a lo largo de la historia, en cuanto a Educación Artística se refiere, yo me siento más identificada con la aportación de Viktor Lowenfeld: la autoexpresión creativa.
Es decir: " Los alumnos no son considerados como aprendices de dibujo, sino como seres humanos que tienen que llegar a desarrollarse como personas: potenciando su sensibilidad, su creatividad, y sus posibilidades expresivas" (Fragmento del texto de Ricardo Marin).

Para mí, realmente es esto lo importante. Convertir el ARTE en un medio para llegar a SER PERSONA. Es decir, entender el ARTE como una manera a través del cual la persona puede desarrollar los valores humanos, tan carentes en la sociedad de la segunda mitad del siglo XX, y no sólo entonces, sino también actualmente.

Uno de los ejercicios que fomentó fue el del dibujo libre como técnica a través de la cual poder expresar sus sentimientos, sus inquietudes, es decir, ser él mismo. Segun el texto de Marin: "No se trataba de que el alumno aprendiera a dibujar, sino a que dibuje realmente como él es". Dejando así a un lado el tipo de dibujo frío y estereotipado, para dar paso a un dibujo mucho más libre y expresivo.El alumno se expresa tal y como es, con total libertad.

Este tipo de comportamiento y estas clases de ejercicios, fomentarían a los alumnos a que desarrollaran la seguridad en sí mismos necesarias para poder desarrollar los demás valores humanos, para así poder enfrentarse después a la vida cotidiana, en la "calle". Por ello, el Señor Lowenfeld, defiende que: "...una de las habilidades que debería de enseñarse en las escuelas sería la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar las contestaciones del maestro...". Una actitud mucho más activa y dinámica del alumno, desarrollar la capacidad de encontrar respuestas a preguntas que aún nadie se ha formulado, creando así una generación de FUTURAS PERSONAS capaces de enfrentarse a cualquier problema que les suceda en su vida.
Y el ARTE, en este sentido, es el mejor vehículo para fomentar estos valores, tan carentes por desgracia. Si actualmente, quieren eliminar las horas de Educación Artística en las escuelas es, por así decirlo, para evitar que esto suceda, que los alumnos se conviertan en PERSONAS INDEPENDIENTES, que se desarrollen y prosperen en la vida, ya que, por intereses políticos, sólo interesa tenerlos quietos, estáticos, "encerrados" entre los muros para así poder "aplastar" lo poco que les quede de espíritu y ánimo de prosperar, cambiar o mejorar.

"No caigas en la red"

Imagen: Tablero del juego cuyo título sería: "El consumismo, la gran red que atrapa al hombre del siglo XXI"


Está inspirado en los juegos de mesa tradicionales, como por ejemplo el juego de la oca. En el que hay una casilla de salida (que en este caso es la del consumismo, situación actual en la que se encuentra la mayor parte de la Humanidad del siglo XXI) y una casilla de meta (que en este caso, la de "Libertad"). Y entre estas dos casillas, hay un camino que recorrer, en el cual se encontrarán obstáculos que harán al jugador retroceder (casillas azules), pero también dar grandes avances (casillas magentas).
Las casillas azules representan actos consumistas: dejarse influenciar por la publicidad masiva, hacer compras compulsivas, etc.Y las casillas magentas representan actos en contra del consumismo y a favor de la LIBERTAD.
¿Por qué la casilla de meta se titula "LIBERTAD"? Considero que el consumismo no es más que una "red" malévola, una manera de engañar y de "atrapar" al hombre cual pez es atrapado por las redes de un barco pesquero. Y que todos estos actos consumistas que nos influencian en nuestra vida, (a través de la televisión, de la prensa, de las revistas...) nos hace ser menos libres. ¿Por qué somos menos libres? Porque caemos en sus redes, somos presos de ellas. Y eso es lo que este juego fomenta: el camino hacia la LIBERTAD, la liberación de las redes que nos oprimen.